DJs e a evolução dos equipamentos eletrônicos.

Iae galera navegando pela net encontrei a história e a evolução dos equipamentos que hoje são utilizados pelos nossos amados DJs, achei super interessante e decidi dar uma resumida na história e postar aqui no blog. espero que gostem. :P

 Um disc jockey (DJ ou dee jay) é um artista profissional que seleciona e roda as mais diferentes composições...
(clique na imagem para ver o post completo)




... previamente gravadas para um determinado público alvo, trabalhando seu conteúdo e diversificando seu trabalho em radios, pistas de dança de bailes, clubes, boates e danceterias.
Já no fim do século XX, com a popularização do formato MPEG-1 layer 3 (popularmente conhecido como MP3) para canções digitais, de programas de compartilhamento de arquivos como o Napster e o surgimento de programas de edição musical, surgiu uma nova casta de editores musicais auto-denominados DJs. Apesar de estes possuírem, as vezes, até certo talento para música, pois precisam alterar uma faixa para mixar na anterior, tem seu trabalho extremamente facilitado e, portanto, não são bem vistos por profissionais que executam seu trabalho ao vivo em clubes, casas, discotecas e eventos.
Existem hoje em dia softwares capazes de simular na tela de um computador dois toca discos ou cdjs e um mixer, com inúmeros recursos iguais ou até superiores aos melhores equipamentos,além de alguns poderem ser baixados gratuitamente pela internet,esses softwares estão se popularizando por serem uma alternativa a quem deseja discotecar e não pode investir muito.
Entre esses programas destacam-se o Virtual DJ,Traktor,Deckadance,MixVibes,BPM Studio,PCDJ entre outros.
Música electrónica é toda música que é criada ou modificada através do uso de equipamentos e instrumentos eletronicos, tais como sintetizadores, gravadores digitais, computadores ou softwares de composição. Os softwares são desenvolvidos de forma a facilitar a criação.
Por sua história passou de uma vertente da música erudita a um elemento da música popular, primeiramente bastante relacionado ao rock e posteriormente discernindo-se como um gênero musical próprio.
Originalmente relutada por ter sua tecnologia evoluída muito mais rapidamente que sua estética, só passou a ter princípios e tradição após a Segunda Guerra Mundial, com o trabalho de franceses na música concreta e de alemães na Elektronische Musik.

depois de muita pesquisa que nada cheguei a uma linha do tempo q tentei montar da forma mais legal e resumida da evolução dos equipamentos:

Os primeiros artistas e equipamentos

 O primeiro precursor do fonógrafo foi inventado em 1857 quando Leon Scott gravou pela primeira vez impressões de som em cilindros revestidos em carbono.

Teremim

O teremim é um dos primeiros instrumentos musicais completamente eletrônicos. Inventado em 1919 pelo russo Lev Sergeivitch Termen (conhecido também pela forma francesa do nome: Léon Theremin), o teremim é único por não precisar de nenhum contato físico para produzir música e foi, de facto, o primeiro instrumento musical projetado para ser tocado sem precisar de contato, pois é executado movimentando-se as mãos no ar.

Um outro exemplo de instrumento é o Ondas Martenot, inventado em 1928 por Maurice Martenot e usado em obras como "Turangalîla" e "Trois Petites Liturgies" de Olivier Messiaen.

 1950: música concreta e Elektronische Musik
A Segunda Guerra Mundial forçou o desenvolvimento tecnológico a vários níveis que, cessado o fogo, se revelou determinante no progresso da música eletrônica.

O magnetofone é um aparelho de som para gravação e reprodução de sinais de áudio em fitas magnéticas ou fitas cassete.

O magnetofones de alta fidelidade são estéreos e também são conhecido como gravadores cassete ou Tape Decks. Seu uso necessita de um amplificador ou preamplificador mais amplificador de potência e possuem muitos recursos, tais como o Sistema Dolby, ajuste de nível de gravação e ajuste para diferentes tipos de fitas.


1960 e 1970: sintetizadores pessoais e a música popular

Devido à complexidade em compor com um sintetizador ou computador, a maioria dos compositores continuava a explorar a música eletrônica usando o música concreta ainda na década de 1960. Mas como tal estilo não era gracioso, alguns compositores iniciaram pesquisas para melhorar a tecnologia nesse sentido, levando a três times independentes buscando o desenvolvimento do primeiro sintetizador pessoal.

O primeiro desses sintetizadores foi o Buchla, aparecido em 1963, produto do trabalho do compositor Morton Subotnick. Outro sintetizador foi o criado por Robert Moog, sendo o primeiro a usar um teclado ao estilo de piano

1980 a 2000: a música eletrônica para o grande público

No final da década de 1970 e início da década de 1980 houve grande interesse na inovação em instrumentos de música eletrônica, amplamente pela substituição dos sintetizadores analógicos por versões digitais, além dos primeiros samplers. Na época os samplers eram, tal qual os primeiros sintetizadores, espaçosos e caros, mas em meados da década de 1980 foram desenvolvidos para tornarem-se mais disponíveis aos músicos.
 o MIDI tornou-se um dos padrões mais notáveis da indústria da informática e atualmente é aceito na maioria dos equipamentos de aúdio e instrumentos musicais eletrônicos.

Electro e música industrial

Os novos tipos de sons eletrônicos contribuíram para a formação da música industrial, começada por grupos como Throbbing Gristle em 1975, Wavestar e Cabaret Voltaire. Artistas como Nine Inch Nails em 1989, KMFDM e Severed Heads usaram as inovações da música concreta e aplicaram à música dance e rock.

 Até hoje esse ritmo é utilizado e ouvido por milhões de pessoas.
Eu apenas citei alguns fatos ocorridos na evolução dos equipamentos eletrônicos, ainda há muita coisa pra se contar.
Como eu disse fiz uma história o máximo resumida possível.
flow galera :P

Você pode ler a história completa em:
 http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_eletr%C3%B4nica